Marcus Miller. ТОП 5 советов для бас гитаристов
1. Играйте с другими музыкантами
Знаете, сейчас появилось новое поколение бас гитаристов, которых я называю комнатными игроками потому что они в основном играют соло на шестиструнном басу. Они могут играть и бас, и аккорды, и мелодию, но они больше похожи на гитаристов, поскольку много играют в одиночку. Это неплохо, но я просто хочу предостеречь многих из вас, что вам действительно нужно играть с другими музыкантами, поскольку это совершенно иной опыт. Уметь подстроить свой ритм, чтоб звучать вместе с барабанщиком или гитаристом и действительно узнать как работать в группе очень важно.
Одна из жалоб, которую я слышу от других музыкантов по поводу молодого поколения басистов, — это то, что они не знают как заставить музыку звучать хорошо. Они знают как играть различные красивые и техничные штуки на басу, но у них отсутствует основная идея музыки. Я бы посоветовал бас гитаристам играть с другими музыкантами при любой возможности, которая у них появится. Это не легко, поскольку многое в наши дни происходит через интернет и становится все сложнее найти единомышленников.
В старших классах я ходил в школу с барабанщиком Омаром Хакимом и у нас была группа. Наш бэнд лидер показывал нам грув для баса и барабанов, а когда мы начинали его играть он говорил: «Ладно, продолжайте играть, а мне нужно уйти по делам, но я вернусь где-то через час. Не прекращайте играть этот грув пока я не вернусь». И мы просто сидели там и играли этот грув снова и снова… И это меняет тебя, когда тебе нужно играть что-то снова и снова и звучать при этом хорошо.
2. Обратите внимание на ваш тон
Обратите внимание на тон вашего инструмента и то, как его нужно отрегулировать для различных ситуаций. Если вы один и играете соло, то можно использовать больше средних и высоких частот, благодаря которым бас станет звучать очень отчетливо. Однако, когда играете в бэнде с другими инструментами, которые в основном звучат в средне и высокочастотном диапазоне, то ваша задача дать им хороший низ, что более соответствует традиционной роли бас гитары.
Вам просто нужно понимать в какой ситуации вы находитесь и что от вас может потребоваться. Если в группе есть гитара, клавишные и духовая секция, которые звучат в одном диапазоне, тогда вам необходимо играть жирным низким звуком, чтоб заполнить частотный диапазон и поддержать барабанщика. Понимаете о чем я? Это очень важно.
3. Слушайте не только свой инструмент.
Я — продюсер, и когда мы записываем трек, то делаем четыре дубля подряд и затем решаем который из них лучший. Мне нравится спрашивать музыкантов какой из дублей звучит лучше всего для них. И гитарист обычно говорит: «Ну, мне нравится номер два». И я знаю почему он выбрал именно этот дубль. Потому что он сыграл на нем лучше всего. Затем я спрашиваю то же самое пианиста, и он говорит что ему нравится номер четыре. И это опять потому, что он сыграл хорошо на четвертом дубле.
Но есть музыканты которых я спрашиваю и они говорят: «Мне кажется что номер один получился лучше всего» или «Номер три звучит лучше всех». И они также скажут: «Я сыграл здесь не в полную силу, но музыка звучит лучше всего на этом дубле». Я действительно ценю такой подход, и тех, кто слушает полную картину, пытаясь понять, что делает этот трек особенным.
Молодые музыканты могут быть настолько сосредоточены на своей игре, что прослушивая музыку, слышат только лишь свой инструмент. Безусловно, нужно понимать что ты играешь, но также важно видеть общую картину и пытаться понять, что ты можешь сделать чтобы песня зазвучала лучше. Например, не играй тот клевый пассаж на басу в том месте, где вокалист поет самые важные слова в песне. Понимаешь о чем я? Слушай песню и заставь ее звучать лучше.
4. Басисты, которыми мы восхищаемся больше всего, играли только на одном инструменте
Когда я думаю о басистах, оказавших на меня огромное влияние, таких как: Jaco, игравший на Jazz Bass 1962 года, Stanley Clarke играет на Alembic, Victor Wooten играет на Fodera, Larry Graham играет на Fender Jazz Bass и James Jameson игравший на Fender Precision, то понимаю, что они не ходили с пятью разными басами и не говорили: «эту песню я буду играть на своем блаблабла». Они ассоциируются со своим инструментом и их голос стал этим инструментом. Это также касается и меня, потому что я играю на том же Fender Jazz Bass с тех пор как мама купила мне его в 1977. И еще, это даже забавно, у меня около 35 басов, но только на одном из них я играю продолжительное время.
Просто имейте это ввиду. Это не правило, поскольку музыка есть музыка и есть много достоинств в смене инструмента, и иногда мне приходится бороться с ограничениями на моем Jazz Bass. Просто учтите, что если вы ищите индивидуальный голос на басу, то не стоит слишком часто менять инструмент.
5. Берегите себя
Я не пью и не курю. Знаете, мне может понадобиться больше времени, чтоб найти вдохновение, когда я пишу музыку или готовлюсь к выходу не сцену. Мне просто нужно немного больше действий, чем тому кто покуривает или что-то вроде того. Понимаете о чем я? Но в долгосрочной перспективе (а я уже достаточно давно в этом бизнесе) я думаю что получил значительно больше, поддерживая себя в форме. Когда вы в турне, то очень легко «не выспаться». Всегда будет кто-то после концерта, кто захочет пригласить вас потусоваться в бар или куда либо еще и это большой риск. Я видел множество музыкантов пострадавших от этого.
Если вы работаете в офисе на крупную фирму, то не можете просто прийти на работу на веселе. Точка. Скорее всего вас уволят, но если вы музыкант, то можете выходить сухим из воды долгое время. Люди знают что вы поддатый, но поскольку вы так классно играли, то просто простят вас или скажут что это часть музыкального бизнеса. И это опасно поскольку никто не приглашает музыкантов под влиянием чего-либо.
Все что они сделают, когда прочитают в новостях что вы ушли из бизнеса в молодом возрасте, так это скажут: «Ну да, это то, что делают музыканты!». У вас должна быть самодисциплина, чтобы держать себя в форме. Я считаю, что это очень важно!
Статья с сайта MusicRadar
